Sobre o componente





seventh sense, 2011
Anarchy Dance Theatre




1. Identificação do Componente Curricular 


Nome: Campo das artes: saberes e práticas.


Carga horária: 60 Horas.


Quadrimestre: 2021.3 - Campus Jorge Amado - Noturno (Segunda-feira)


Docente: Martin Domecq


2. Ementa:

Discussões em torno dos conceitos de arte, território e paisagem. Modos de atuação das artes na história e na contemporaneidade; apresentação de diferentes repertórios construídos pelos diversos campos artísticos, na investigação acadêmica, na educação, na atuação profissional, nos saberes e práticas dos povos tradicionais e em pesquisas artísticas de modo geral; apresentação do primeiro ciclo em Artes da UFSB.


3. Objetivo geral:
  • Introduzir o campo das artes em sua diversidade e complexidade.
  • Coletar e desenvolver estudos, ações e experiências no campo das artes que problematizem nossas relações com o espaço, com o território, com a própria sensibilidade e com alteridade. 
4. Objetivos específicos:
  • Propiciar uma leitura analítica e crítica das artes em relação ao mundo e em sua diversidade sociocultural, mediante uma discussão sobre os conceitos de arte, território e paisagem.
  • Apresentar relações entre Artes, Humanidades e Ciências e a Pesquisa na Universidade em geral e na UFSB, em particular.
  • Apresentar e analisar obras e modos de atuação em Artes ao longo da história e na contemporaneidade e situá-las em relação às questões sociais, científicas e filosóficas, e em relação ao mundo do trabalho.
  • Desenvolver, por meio de trabalhos de observação, pesquisa e criação a capacidade analítica e contemplativa, no que se refere aos gestos estéticos utilizados pelas diferentes sociedades ao representar o mundo em que vivemos e ao interferir sobre ele.
  • Desenvolver um pensamento crítico sobre o papel das Artes no contexto da região e no contexto da Educação brasileira, como prática emancipatória.
5. Procedimentos para avaliação processual:
  • Predomínio da avaliação processual e formativa (APF), na qual o docente examina a aprendizagem ao longo das atividades realizadas. Com menor peso, a avaliação somativa-examinatória (AES) perpassa parte do processo avaliativo (itens b e c) na medida em que se considera também o resultado/produto final do quadrimestre (obra artística e/ou memorial reflexivo).
  • Composição da nota:

        • Preparação de um seminário: 3 pontos.
        • Elaboração de propostas artísticas (fotografia e land art): 3 pontos.
        • Postagens no blog (sobre o que é arte e resenha sobre um artista contemporâneo): 3 pontos.
        • Participação durante as aulas: 1 ponto.

Critérios:

Qualidade e coerência das elaborações críticas, orais e escritas.

Capacidade de análise e diálogo com os textos e trabalhos artísticos apresentados no componente.

Qualidade da proposição artística e de sua execução, avaliada como processo e como fim.

Capacidade de interferir/contribuir em todas as etapas do ensino-aprendizagem. Avalia- se, também, a autonomia do discente na construção de seus itinerários de aprendizagem.



Bibliografia sugerida:


BARBOSA, Ana Mae. Arte-Educação Contemporânea ou Culturalista, pgs. 55-63. http://pronacampo.mec.gov.br/images/pdf/bib_volume11_trajetoria_e_politicas_para_o_ensino_das_artes_no_brasil_anais_do_XV_confaeb.pdf

BARTHES, Roland. O que é a crítica, pgs. 157-163. In: Crítica e Verdade. http://copyfight.me/Acervo/livros/BARTHES,%20Roland.%20Cri%CC%81tica%20e%20Verdade.pdf


CARTAXO, Zalinda. Arte nos espaços públicos: a cidade como realidade. http://www.seer.unirio.br/index.php/opercevejoonline/article/view/431/381
CAUQUELIN, Anne. Teorias da Arte. SP: Martins Fontes, 2008.
COCCHIAREALE, Fernando. A (outra) Arte Contemporânea Brasileira: intervenções urbanas micropolíticas. http://www.ppgav.eba.ufrj.br/wpcontent/uploads/2012/01/ae11_fernando_cocchiarale.pdf
COHEN, Renato. Performance Como Linguagem. São Paulo: Editora Perspectiva, 1989. 176 p.
COTTON, Charlotte. A fotografia como Artes contemorânea. SP: Martins Fontes 2013.
D´ANGELO, Martha. A crítica de arte como gênero e como conceito. Revista Poiésis, n 15, p. 196-227, Jul. de 2010. http://www.poiesis.uff.br/PDF/poiesis15/Poiesis_15_CriticaArte.pdf
DE BARROS LARAIA, Roque. Cultura um conceito antropológico. RJ: Zahar, 1986.
DE BARROS, Manoel. Menino do mato. RJ:Objetiva, 2015.
SANTOS, José Mário. Breve história da performance art no Brasil e no mundo. Revista Ohun, ano 4, n. 4, p.1-32 , dez 2008. (Disponível em internet)

VIEIRA, Ana e SALGADO, Ricardo. Uma tarde com Richard Schechner: Os anos Sessenta, a palavra performance e o nascimento dos Performances Studies. Em: Performance e antropologia de Richard Schechner. p. 23-45. Organização: Zeca Ligiéro. Rio de Janeiro: Mauad X, 2012.
PLAZA, Julio.  “Arte/ciência: uma consciência”. In: Revista Ars, São Paulo, Universidade de São Paulo, vol. 1, n. 1, 2003.
REDE São Paulo de Formação docente. Ensino da arte no Brasil: Aspectos históricos e metodológicos. http://www.acervodigital.unesp.br/bitstream/123456789/40427/3/2ed_art_m1d2.pdf

Sobre os seminários

 

Luis Camnitzer, Migração, 2006


Os seminários serão realizados em grupos de três ou quatro alunos. 
A ideia é trabalhar a totalidade dos temas propostos. Eventualmente serão propostos mais temas se for necessário. A distribuição dos temas e a organização dos grupos será realizada durante nossas aulas dos dias 6 e 13 de dezembro. Os seminários deverão estar finalizados para o dia 24 de janeiro. 

É importante que cada seminário refleta um trabalho pessoal de pesquisa, leitura crítica e elaboração reflexiva de cada um de seus integrantes e que cada um tenha um conhecimento geral do tema. Casos de plágio serão penalizados com uma avaliação negativa da atividade de todo o grupo (nota mínima). 

Os trabalhos aprovados serão publicados em nosso blog. Para isso eles deverão ser entregues em arquivo on-line (Formato PPT ou Apresentação Google). 


Lembro que os seminários deverão cumprir os seguintes objetivos:

  • Expor o tema com claridade sem cair em simplificações ou reducionismos indevidos
  • Contextualizar histórica, social e culturalmente o tema, as obras, os artistas
  • Fazer uma seleção e apresentar uma serie de obras de arte que sejam significativas para desenvolver o tema 
  • Cada obra deverá ser exposta em registros de qualidade (fotografias, gravações, vídeos) para otimizar a experiência de sua apreciação estética 
  • Fazer um comentário pessoal sobre as obras selecionadas
  • Como o trabalho será realizado em forma de Apresentação disponível on-line,  o que me entregarão é o link do arquivo com autorização para editar
  • Insisto sobre esse ponto: não esqueçam de mencionar as fontes e as referências da pesquisa e lembrem que qualquer forma de plágio será penalisada .


A data limite para entregar os trabalhos é o dia 24 de janeiro de 2022. 



Temas dos seminários:


  • Arte grego e romano
  • Idade média europeia
  • Renascimento italiano
  • Barroco português e barroco brasileiro
  • Arte neo-clássica europeia e academicismo brasileiro
  • O romantismo na Alemanha, na França e no Brasil
  • Naturalismo e realismo na Europa e no Brasil
  • O modernismo latinoamericano e o modernismo brasileiroHeitor Villa Lobos e Hans Joachim Koellreuter no panorama da música brasileira
  • Arte abstrata, concreta, e neo-concreta no Brasil
  • Arte brasileira das décadas 1960 e 1970
  • Riqueza e diversidade das artes indígenas no Brasil
  • Riqueza e diversidade das artes afro-brasileiras
  • Três artistas contemporâneos da India
  • Três artistas contemporâneos da Palestina
  • Três artistas contemporâneos de Israel
  • Três artistas contemporâneos de Guatemala
  • Três artistas contemporâneos de Angola
  • Três artistas contemporãneos de Japão


Arte?! o que é arte?

Jean-Luc Nancy sobre o papel da arte 

A arte abre outras possibilidades de mundo
Jean-Luc Nancy sobre o papel da arte





Então, se na arte trata-se disso, de este surgimento de formas que dão uma possibilidade de mundo, aí onde o mundo de maneira ordinária e corrente, acha-se, ou bem limitado a significações, todas elas acabadas e repetidas, como significações elementares (viver, sobreviver, ganhar o pão de cada dia, perder também lentamente a vida enquanto avançamos à própria morte, fazer ou produzir isto ou aquilo, construir objetos, trocar bens, criar filhos, aprender alguma coisa, esquecer outras etc.), ou bem, ao contrário, exposto a uma ausência de significação.

Nessas condições o que a arte abre? abre outras possibilidades de mundo. Eu diria que a arte está aí, cada vez, para abrir o mundo, para abrir o mundo a si mesmo, a sua possibilidade de mundo, de abrir outros sentidos, entanto o sentido já dado está fechado.

Por esta razão se diz que cada artista tem um mundo, ou quase poderia se dizer que cada artista é um mundo: Michelangelo, Picasso, Cézanne, Brancusi, e isso poderia ser afimado de todos os outros, como Beethoven, Verdi ou Proust. Cada um deles é um mundo, uma possibilidade de significações de alguma maneira fechada em si mesma, mas, ao mesmo tempo, abrindo o possível, abrindo o possível a partir da apertura do espirito, da sensibilidade das pessoas, abrindo a nossa sensibilidade, abrindo-a a uma nova possibilidade de formas que ela ignorava até então.


Jean-Luc Nancy, Arte hoje. (2007). [Traduzido ao português a partir da edição em espanhol. Trad. M. Domecq.]





JOHN DEWEY: ARTE COMO EXPERIÊNCIA

[As experiências estéticas da vida cotidiana (singulares, cativantes, contrastantes, emocionantes, articuladas...)  como base para compreender as experiências estéticas na arte e como fonte ou origem das obras de arte.]


Para compreender o estético em suas formas supremas e aprovadas,é preciso começar por ele em sua forma bruta; nos acontecimentos e cenas que prendem o olhar e o ouvido atentos do homem, despertando seu interesse e lhe proporcionando prazer ao olhar e ouvir: as visões que cativam a multidão - o caminhão do corpo de bombeiros que passa veloz; as máquinas que escavam enormes buracos na terra; a mosca humana escalando a lateral de uma torre; os homens encarapitados em vigas, jogando e apanhando parafusos incandescentes. As origens da arte na experiência humana serão aprendidas por quem vir como a graça tensa do jogador de bola contagia a multidão de espectadores; por quem notar o deleite da dona de casa que cuida de suas plantas e o interesse atento com que seu marido cuida do pedaço de jardim em frente à casa; por quem perceber o prazer do espectador ao mexer a lenha que arde na lareira e ao observar as chamas dardejantes e as brasas que se desfazem. Essas pessoas, se alguém lhes perguntasse a razão de seus atos, sem dúvida forneceriam respostas sensatas. O homem que remexe os pedaços de lenha em brasa diria que o faz para melhorar o fogo; mas não deixa de ficar fascinado com o drama colorido da mudança encenada diante de seus olhos e de participar dele em sua imaginação. Ele não se mantém como um espectador frio. O que Coleridge disse sobre o leitor de poesia, se aplica à sua maneira, a todos os que ficam alegremente absortos em suas atividades mentais e corporais: "O leitor deve ser levado adiante não meramente ou sobretudo pelo impulso mecânico da curiosidade, não pelo desejo irrequieto de chegar à solução final, mas pela atividade prazerosa do percurso em si".

O mecânico inteligente, empenhado em sua atividade e interessado em bem executá-la, encontrando satisfação em seu trabalho e cuidando com genuína afeição de seu material e suas ferramentas, está artisticamente engajado.(...)

(...) Até uma experiência tosca, se for genuína, está mais apta para dar uma pista da natureza intrínseca da experiência estética do que um objeto já separado de qualquer outra modalidade de experiência [se refere a obra de arte consagrada pela crítica e exposta num museu].

(...) Para mim, porém o problema das teorias existentes é que elas partem de uma "compartimentalização" pronta ou de uma concepção da arte que a "espiritualiza", retirando-a da ligação com os objetos da experiência concreta. A alternativa a essa espiritualização, entretanto, não é a materialização degradante e prosaica das obras de arte, mas uma concepção que revele de que maneira essas obras idealizam qualidades encontradas na experiência comum.

DEWEY, John. Arte como Experiência. Trad. Vera Ribeiro, SP: Martins Fontes, 2010. pp 62-72

Talvez possamos ter uma ilustração geral, se imaginarmos que uma pedra que rola morro abaixo tem uma experiência. Com certeza, trata-se de uma atividade suficientemente "prática". A pedra parte de algum lugar e se move, com a consistência permitida pelas circunstâncias, para um lugar e um estado em que ficará em repouso - em direção a um fim. Acrescentemos a esses dados externos, à guisa de imaginação, a ideia de que a pedra anseia pelo resultado final; de que se interessa pelas coisas que encontra no caminho, pelas condições que aceleram e retardam seu avanço, com respeito a influência delas no final; de que age e se sente em relação a elas conforme a função de obstáculos ou auxílio que lhes atribui; e de que a chegada final ao repouso se relaciona com tudo o que veio antes, como a culminação de um movimento contínuo. Nesse caso, a pedra teria uma experiência, e uma experiência com qualidade estética.

Se passarmos desse caso imaginário para nossa própria experiência, veremos que grande parte dela é mais próxima do que acontece com a pedra real do que qualquer coisa que cumpra as condições que a fantasia acabou de ditar. Isso porque, em muito de nossa experiência, não nos interessamos pela ligação de um incidente com o que veio antes e o que vem depois. Não há um interesse que controle a rejeição ou a seleção atenta do que será organizado na experiência em evolução. As coisas acontecem, mas não são definitivamente incluídas nem decisivamente excluídas; vagamos com a correnteza. Cedemos de acordo com a pressão externa ou fugimos e contemporizamos. Há começos e cessações, mas não inícios e conclusões autênticos. Uma coisa substitui outra, mas não a absorve nem a leva adiante. Há experiência, porém ela e tão frouxa e discursiva que não é uma experiência singular. É desnecessário dizer que tais experiências são inestéticas.

Portanto, o inestético situa-se entre dois limites. Em um polo, está a sucessão solta, que não começa em nenhum lugar particular e que termina - no sentido de cessar - em um lugar inespecífico. No polo oposto, estão a suspensão e a constrição, que avançam desde as partes que têm apenas uma ligação mecânica entre si. Existe um número tão grande desses tipos de experiências que, inconscientemente, elas passam a ser tidas como a norma de toda experiência.(...) Os inimigos do estético não são o prático nem o intelectual. São a monotonia, a desatenção para com as pendências, a submissão às convenções na prática e no procedimento intelectual. Abstinência rigorosa, submissão coagida e estreiteza, por um lado, desperdício, incoerência e complacência displicente, por outro, são desvios em direções opostas da unidade da experiência. (...)

Coisas físicas, vindas dos confins da Terra, são fisicamente transportadas e fisicamente levadas a agir e reagir umas sobre as outras, na construção de um novo objeto. O milagre da mente é que algo parecido ocorre em uma experiência sem transporte nem montagem físicos. A emoção é a força motriz consolidante. Seleciona o que é congruente e pinta com suas cores o que é escolhido, com isso conferindo uma unidade qualitativa a materiais externamente dispares e dessemelhantes. Com isso, proporciona unidade nas e entre as partes variadas de uma experiência. Quando a unidade é do tipo já descrito, a experiência tem um caráter estético, mesmo que não seja, predominantemente, uma experiência estética.

DEWEY, John. Arte como Experiência. Trad. Vera Ribeiro, SP: Martins Fontes, 2010. pp 115-120

[Arte como experiência é uma obra de 1931.]





ERNST GOMBRICH: Arte com A mayúscula não existe!

Sobre Artes e Artistas (Introdução da História da Arte de E. Gombrich): acesse o texto!

Duas perguntas:

  • Porque o historiador da arte E. Gombrich afirma que "não existe aquilo a que se dá o nome de Arte"?
  • O que quer dizer Gombrich quando afirma que  "gostaria de ajudar a abrir olhos, não a soltar línguas"? O que significa para ele apreciar uma obra de arte? 

Teixeira Coelho: Relações entre Arte e Cultura

       







    Relações entre Arte e "Realidade" ou entre imaginário e cotidiano

    O hiper-realismo de Ron Mueck: descrever, (re)descrever, recriar


    Algumas obras de Ron Mueck:





    Sobre o processo de construção das obras de Ron Mueck:


    Vídeo 1



    Vídeo 2


    Vídeo 3


    Vídeo 4:


    Vídeo 5:




    Quais eram os artistas e as noções de arte 
    dos discentes de Campo das Artes de 2018?


    Conheça nossos artistas! 








    A fotografia frente a singularidade viva do rostro


    Nessa aula analisaremos algumas abordagens da arte do retrato na contemporaneidade e faremos um exercício prático.

    Este tema e esta atividade tiveram seu primeiro impulso com a análise do documentário Human (2015) realizado pelo fotógrafo francês Yann Arthus-Bertrand.








    Fazal Sheikh









    Gillian Wearing






    Frances Kearney






    Helen Van Meene











































    Nan Goldin









    Rogerio Ferrari





    Thomas Ruff






    Shizuka Yokomizo








    Podemos fotografar sem ver? quais são as relações possíveis entre verbo, imagem e tato?

    Entrevista ao fotógrafo cego Eugene Bavcar no filme Janela da alma (2001) de João Jardim e Walter Carvalho.


    Segue o filme Janela da alma na íntegra:



    Trabalho do fotografo Michael O´Neill sobre mestres de yoga: Yoga, arquitetura da paz (2017

    trailer


    Testament of Chris Hondros (Getty Images, 2014):

    (Atenção !!! este vídeo contem imagens muito sensíveis, registros de guerra e sofrimento humano)





    Algumas fotos de Chris Hondros: aqui




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